Partenaires

Nous vous présentons notre partenaire A1 ProductDesign !

Chez A1 PRODUCTDESIGN, et ce depuis plus de 25 ans, tout provient d'une seule et même source : qu'il s'agisse de la conception, de la modélisation et/ou de la production d'exposition. Tout est réalisé dans notre studio et nos ateliers très bien équipés. A1 développe l'idée, la conception, la construction jusqu'à la réalisation clé-en-main (ainsi qu'une maintenance fiable).

Quel projet a été l'un de vos challenges les plus importants ?

Il est normal que le premier grand projet de musée en tant que "fournisseur de services complets" ait été notre plus gros défi. Si l'on veut progresser, il faut aller à la recherche de défis.

Quels projets avez-vous le plus apprécié ???

COMPRENDRE NOTRE ÉCOSYSTÈME :

RENCONTREZ NOTRE PARTENAIRE A1 PRODUCTDESIGN

A1 PRODUCTDESIGN est une entreprise allemande qui propose un service de type professionnel pour tous types d’expositions, y compris l’architecture des expositions, les modèles classiques et interactifs, ainsi que les présentations multimédia.

Nous leur souhaitons la bienvenue dans notre écosystème Wezit ! Nous souhaitons vous présenter Lucian Reindl et présenter cette entreprise de design passionnante. Nous avons eu l'occasion d'en découvrir plus à leur sujet en échangeant avec Lucian Reindl.

Comment est-ce que tout a commencé avec A1 PRODUCTDESIGN ?

A1 a débuté en 1992, en tant que studio de design industriel, avec un atelier de fabrication de modèles.

Est-ce que A1 PRODUCTDESIGN s’est lancée dans la conception d’expositions lors de la création de la société ou est-ce que cela s'est fait au fur et à mesure de l'évolution de l'entreprise?

En raison de nos connaissances en matière de création d’expositions et de modèles de toutes sortes, nous avons évolué dans le domaine de la réalisation d’expositions en tant que fournisseur de services complets - de zéro à l’installation complète.

Bien entendu, cela s’est développé parallèlement aux projets des clients, des plus petites expositions très spécifiques aux expositions "complètes" d'un musée. De plus, nous avons toujours développé des expositions et des installations pour nos clients industriels.

Quels projets avez-vous le plus apprécié ?

Dans le domaine des musées, c’est clairement le musée du chocolat de Cologne, où nous avons développé et mis en œuvre les trois niveaux de l’exposition culturelle avec de nombreuses installations interactives destinées aux familles et aux groupes. Ce musée est l'un des musées les plus populaires en Allemagne.

En outre, nous avons vraiment participé au développement d'un musée pour notre client industriel « BPW ».

Une exposition d'entreprise sur le thème de « l'histoire des roues et des essieux »…

Qu'est-ce qui vous définit / vous oriente de manière créative, spirituelle ou émotionnelle lors de la conception d'un projet ?

C’est la curiosité ! Nous aimons plonger dans l'inconnu et les nouveaux champs d'expertise. Chaque projet a un sujet différent. Cela va des capteurs industriels au monde du cacao et du chocolat. De l’histoire des tribus méso-américaines au développement d’un collecteur de sondes scientifiques automatisé.

Que voulez-vous de plus 

Comment voyez-vous les espaces créatifs et interactifs s’adapter aux nouvelles générations telles que, par exemple, la génération Y?

Dans une exposition moyenne, nous devons toucher tous les âges et toutes les cultures. Bien sûr, les attentes évoluent - et pas seulement du point de vue des jeunes.

Nous assistons à l'influence et au développement de la technologie moderne. Nous l'utilisons - si cela a du sens. Mais nous constatons également un intérêt croissant pour l’interactivité analogique. C’est comme le retour de la du vinyle, du polaroid et de la photographie analogique.

Il y a environ deux ans, j'ai visité une exposition au Kröller-Müller-Museum, aux Pays-Bas. Elle présentait des peintures et des croquis de Vincent van Gogh sur ses tentatives et ses échecs. Quelle surprise ! L'exposition en elle-même était sinon  d'ordre très "classique".

Mais à un moment donné, un choix avait été fait de présenter des impressions de la vie quotidienne de cette époque, telles que des mises en scène en grand format. On pouvait voir une situation historique à « l'échelle réelle ». Ainsi, le visiteur pouvait facilement plonger dans la position de l'artiste. C'était très humain. Simple et bon.

En travaillant ensemble, A1 PRODUCTDESIGN et Wezit mettent en oeuvre de nouvelles pistes et permettent à de grands projets de voir le jour.

Nous travaillons sur des projets transmedia, intégrant également notre savoir-faire, car nous sommes très complémentaires ; une expérience qui permet aux visiteurs d'aller au-delà des murs du musée, de continuer l'expérience après la découverte dans la ville par exemple !

Suivez-nous !

contact @ wezit.io

mail @ a1-productdesign.com